"¿La fuga: necesidad o cobardía?"-(Columna "El Guardián del diván"-Diario “El Columnista” de Puebla- 02/09/09)

¿Qué hay de seductor en la idea de la fuga? ¿Por qué todos sentimos el deseo de huir y sólo pocos se atreven a hacerlo? Son dos preguntas que aparecen a en la contraportada de la novela “El dilema de Houdini” de Norma Lazo (Mondadori, 2009), dos preguntas capaces de atrapar a cualquiera, ya que todos alguna vez hemos sentido cómo las cadenas de la rutina se vuelven pesadas e imposibles de cargar.

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Eso sienten los cuatro personajes de esta novela: Sofía, una mujer atrapada en su melancolía y soledad -causadas por la pérdida de Lázaro, su esposo- recurre a medicamentos como el Lexotán, el Valium y otros para escaparse por un momento de su realidad; Carmelo, un viejo artista-escapista dispuesto a igualar las hazañas de Houdini, no encuentra la manera de librarse de una relación por demás tortuosa; Sebastián, un ex-niño prodigio trata de olvidar el trauma que le ocasionó a sus padres al no poder acoplarse a los planes que le tenían; por último Lancelot, un tigre de Bengala hambriento –la gran metáfora de la novela- que al emprender la huída del zoológico en que lo tienen cautivo, causa un caos capaz de paralizar, enternecer y enfurecer a buena parte de la ciudad, convirtiéndose en la noticia del momento en los medios locales. Cada uno de estos personajes están ensimismados en su propia travesía. Sofía, Carmelo y Sebastián necesitan escapar antes de morir asfixiados. Los tres precisan aprender de Houdini el arte de escapar y del tigre de Bengala las agallas para decidirse a escapar. Al final, alguien logrará huir y los otros morirán en el intento.

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Aparentemente huir es sencillo: basta con tener una buena razón y ganas; sin embargo se necesita renunciar a todo lo construido a lo largo de muchos años, volver a nacer y borrar todo aquello que se conocía por vida. Una novela para llevarse a la reflexión, donde la fuga puede ser la única solución, una salida fácil o inclusive una adicción.

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“El dilema de Houdini” está divida en cinco capítulos trepidantes y emocionantes. Aquél que se acerque a esta novela seguramente logrará identificarse con los personajes y sufrir con su necesidad de huir. Una novela que se agrega a la lista de los libros que llegan en el momento justo y necesario.

"Todo por una chica"-(Columna "El Guardián del diván"-Diario “El Columnista” de Puebla- 26/08/09)

Dígame romántico, querido lector, pero últimamente he creído que algunos autores llegan a la vida de uno en el momento más adecuado y de formas inusuales e inesperadas.

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Hace un par de años vi la película “Un gran chico” (About a boy), protagonizada por Hugh Grant y Toni Collette, y me gustó tanto que no descansé hasta conseguir el DVD. Cuando volví a revivirla –hace aproximadamente 3 meses- me percaté, observando detalladamente en los créditos traseros de la caja, que estaba basada en una novela del mismo nombre y Hornby era el autor. Mi siguiente objetivo fue conseguir la novela editada por Anagrama, sin embargo “Todo por una chica” (Anagrama, 2009) se cruzo en mi camino y exigió ser leída, gritaba: “léeme por un carajo” y ante tal súplica accedí.

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Sam, un chico de dieciséis años, cuenta la historia, su historia, con un poco de ironía, sarcasmo y extrema soltura. Sam, hijo de padres divorciados, vive con su madre de treinta y dos quien aun busca el amor y pasa su tiempo libre comparándose con artistas y deportistas que se aproximan a su edad. Nuestro protagonista es como todos los adolescentes un poco retraído pero con una sola pasión: el skate, lo demás se puede pudrir. A diferencia de muchos efebos Sam casi no tiene amigos, sólo colegas de juego; empero cuenta con un gran confidente: Toni Hawk (el Pelé del skate), que no es más que un poster dónde tal personaje aparece retratado y descansa en el reverso de la puerta de su cuarto. Un día, su mamá lo obliga a ir a una fiesta y es ahí donde conocerá a Alicia una bella chica que le cambiará la vida por completo. Cada consejo que Sam necesite tanto para conquistar a Alicia como en la vida diaria, Toni Hawk se lo otorgará por medio de su libro “Hawk: Occupation: Skateboarder”. Éstos consejos fungirán como verdades absolutas para Sam, como si proviniesen de la mismísima Biblia.

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“Todo por una chica” retrata fielmente la vida de un adolescente adentrando al lector a la vida de Sam, una vida que extrañamente pasa a convertirse en nuestra. Con Sam volvemos a sufrir, reír, cuestionar, aprender, aprehender todo aquello que a los dieciséis años era capaz de robarnos el hambre, el sueño y la tranquilidad. Ésta es una novela de iniciación, pero también de educación sentimental, pues sabe fotografiar una etapa tan complicada y maravillosa de la vida como lo es la adolescencia, además de que recurre tanto a sucesos recientes: 11-S, la guerra contra los talibanes; como a personajes de la vida pop actual y por si fuera poco, utiliza expresiones tan presentes que pareciera que un amigo de mi hermana es quien cuenta su historia. A pesar de que “Todo por una chica” plantea la vida de un adolescente que en el camino va aprendiendo la necesidad de no correr antes de saber caminar, Hornby nunca recurre a la falsa moralina ni busca censurar a la adolescencia, al contrario, invitada a cada lector a reflexionar sobre la vida misma y a entender que sabiendo actuar en el momento todo tiene una solución, sin necesidad de que la felicidad se sacrifique y el futuro cambien de manera drástica.

"De encuentros y partidas"-(Columna "El Guardián del diván"-Diario “El Columnista” de Puebla- 19/08/09)

A Carmen, porque tu regreso hará nuevamente bella a Puebla

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Fabio Morábito nos entrega su primera novela: “Emilio, los chistes y la muerte” (Anagrama, 2009). Novela que pasó por un proceso largo, pues antes de escribirla se dedicó al cuento, el ensayo y la poesía, destacando libros como “Lotes baldíos” (Premio Carlos Pellicer) y “De lunes todos los años” (Premio Aguascalientes), además tradujo al reconocido poeta: Eugenio Montale.

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“Emilio, los chistes y la muerte” se divide en tres partes y consta de ciento sesenta y seis páginas que cuentan la historia de un niño de doce años: Emilio que, aún gozando de la inocencia propia de un infante, ya conoce el significado del divorcio y la soledad. También se presenta la historia de Eurídice, una masajista que perdió a su hijo de doce años. Ambos cruzarán sus caminos en un cementerio viejo de la ciudad, casi derruido por no decir olvidado. Eurídice carga un duelo y tiene ganas de borrar el tiempo y la memoria; todo esto mientras Emilio tiene una extraña capacidad memorística que consiste en grabarse todos los nombres que ve en el cementerio.

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La vida, el destino, la suerte o las coincidencias hacen que estos dos personajes al ver que tienen un vaso comunicante -la soledad-, opten por buscarse. Ella encuentra en él al hijo que perdió y él haya a su primera amiga. El humano actúa según las circunstancias se lo permiten, por eso no es de extrañarse que estos personajes actúen como lo hacen: Emilio a punto de entrar a la adolescencia y lo que ello implica en el ámbito de la sexualidad; por otro lado Eurídice tiene mucho amor que dar, pues con la muerte de su hijo se encuentra vacía, incompleta.

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Ambos podrán saciar sus inquietudes y necesidades de forma clandestina en el único lugar que comparten y que por ende los une: el cementerio. Sin quererlo, la decisión que han tomado marcará sus acciones venideras. Y no es raro que el cementerio sea el escenario principal, pues con los muertos se van las verdades absolutas y quedan los recuerdos que alargan la vida, al mismo tiempo que manipulan la verdad; maniobras propias de la memoria.

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Fabio Morábito relata esta historia con una fluidez sorprendente, la cual sin duda es producto de sus años de trabajo en el género de la poesía. En “Emilio, los chistes y la muerte” el escritor invita a sus posibles lectores a reflexionar sobre la imposibilidad de ver al otro. Y creo, lo logra. Pues en el mundo real uno va deambulando sin saber exactamente qué lo une con el otro. Juan Carlos Canales, poeta tremendo y amigo, al hablar de las relaciones humanas, sobre todo las amorosas, comenta que cuando se logra descifrar por qué se encuentra con esa persona, la relación se acaba, ya que el misterio es lo que mantiene la unión. Así los personajes de la novela de Morábito: cruzan sus caminos sin entender exactamente por qué, pero al momento en que logran tener un pequeño ápice de luz, huyen sin dejar aviso alguno, aunque también suelen regresar por simple comodidad o miedo.

"¿Quién dijo que la risa es ajena a la literatura? "-(Columna "El Guardián del diván"-Diario “El Columnista” de Puebla- 12/08/09)

Caro lector, Anagrama se encuentra celebrando cuarenta años de editar en español a los mejores escritores a nivel mundial, desde Sergio Pitol hasta Trino Maldonado, de Vladimir Nabokov a Nick Hornby. Cualquiera que se haya acercado a algún libro publicado por Anagrama sabe que por calidad literaria no se puede quejar.

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Jorge Herralde, fundador y editor de Anagrama –como sabrá la mayoría-, es un enorme lector riguroso y exquisito, combinación que, probablemente, ha hecho enorme a esta editorial.

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Herralde para celebrar su pasión por la lectura y la edición, Herralde comparte con sus lectores “El mejor humor inglés”, una antología que reúne a algunos escritores pertenecientes al catálogo de la editorial: P. G. Wodehouse, Saki, Evelyn Waugh, Tom Sharpe, Roald Dahl, Alan Bennett. Julian Barnes, Martin Amis, Ian McEwan, Douglas Adams y Nick Hornby. Once escritores de categoría. El Manchester United del humor inglés, quizá no estén todos los que el lector quisiera, pero aparecen los que tratan con mayor fineza el humor, porque para escribirlo hay que tener tino y calidad.

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“El mejor humor inglés” reúne pequeñas muestras literarias de alguna obra representativa de cada autor. Hay humor de todos los colores y sabores: Wodehouse nos regala un humor transparente, puro; Waugh se va por el lado de la ironía; mientras que Sharpe mezcla la ironía con el humor límpido; Dahl en cambio opta por el humor negro; por otro lado están Amis y McEwan que trabajan el humor más complicado –acaso el más delicado-, aquél cuya carga sexual es amplia y pudiera parecer ofensivo para algún lector, por ejemplo McEwan relata cómo un joven intenta iniciarse sexualmente con su hermana (que aún juega a las escondidillas), insisto de entrada la escena pareciera espeluznante, pero la belleza con que es tratado el tema a lo largo del texto es una muestra de que siempre puede escribirse sobre lo más escabroso y salir bien librado. Un humor más juvenil, vendría a ser el producido por Adams y Hornby.

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Particularmente este libro ha sido un disfrute tremendo, pues a todos los escritores antologados por Herralde sólo los conocía de nombre y jamás me había acercado a ellos ya por falta de tiempo, ya por desconocimiento. Sin duda es un buen libro para acercarse a este tipo de escritores, pues cumple con el objetivo: te deja con ganas de leer más.

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Quien pueda conseguir el libro será un afortunado, debido a que es una edición no venal.
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Bienvenido sea, querido lector, al último empuje del año. Ánimo que si los mayas no fallan, en el 2012 este mundo cambiará, probablemente desaparezcamos y nos matemos los unos a los otros, ya de forma descarada. Disfrute la vida de aquí a esa fecha, mientras tanto seguiré leyendo para continuar entregando estas pequeñas reseñas, que espero disfrute.
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Fugaz invitación
La fuga literaria y Profética tienen el placer de invitarlos a la presentación de la novela “Los esclavos” de Alberto Chimal, publicada por Almadía. El día es jueves 13 de agosto y la hora 7:00 PM. Acompañarán al autor Sheng-li Chilián y Jaime Mesa.

"Y volver, volver..."-(Columna "El Guardián del diván"-Diario “El Columnista” de Puebla-29/07/09)

Luis Sepúlveda, escritor de origen chileno, ha entregado a los lectores su más reciente novela “La sombra de lo que fuimos” con la que obtuvo el Premio Primavera de Novela 2009 y es publicada bajo el sello Espasa.

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“La sombra de lo que fuimos” empieza narrando la reunión de tres viejos revolucionarios que se da treinta y cinco años de su última tertulia. El que convoca: Pedro Nolasco; el punto de reunión: un almacén de Santiago de Chile. Pero camino al lugar de encuentro Nolasco se topa con un tocadiscos que ha sido lanzado desde alguna ventana, impidiendo así su presencia en la cita. Sin embargo, los amigos que se re-encuentran no son los mismos de antes, a pesar de ello y en ausencia de su ahora difunto amigo, deciden apropiarse uno de sus preceptos: ¿Qué, nos la jugamos?, el cual será su punto de lanza para vivir una que otra peripecia.

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Una novela que goza de un ritmo agradable y una perfecta construcción narrativa, lo que habla de la calidad del autor y la dedicación que tuvo a la hora de escribir dicha obra. Algo que todo lector agradecerá.

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“La sombra de lo fuimos” se inscribe en lo que algunos osan llamar: educación sentimental –que debe su nombre a “La educación sentimental”, novela de Flaubert-, o lo que Lukács llamó “novela psicológica de la desilusión”. Aquí algunos de los preceptos de Lukács que me parecen dignos de destacar, pues se hayan dentro de la novela de Sepúlveda: 1) su visión se fija en la Historia, como una nostalgia del pasado. Lo que indica que además, hay un reconocimiento de la función del tiempo en la novela; 2) la novela es la biografía de la nostalgia, es la expresión de la ambivalencia del hombre como sujeto, escindido entre el mal y los valores, entre la historia y la utopía; entre otros y así es como el lector debe entenderla, creo, al enfrentarse con esta novela.

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Sin los puntos, arriba señalados, no podía explicarse su excesiva carga de regionalismos.

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“La sombra de lo que fuimos” es una novela de fácil lectura y dejará al lector con un buen sabor de boca si se toma en cuenta la inscripción literaria ya comentada, de otra forma, podría parecer una novela plagada de sentimentalismo, cuyo único propósito es seguir escribiendo sobre las afectaciones generadas por la dictadura de Pinochet a una generación que para conservar la vida tuvo que huir despavoridamente de su tierra natal, perdiendo una vida y entregándose a otra plagada de recuerdos y de muchas ganas por volver a lo que un día fue.

"El dinero del diablo"-(Columna "El Guardián del diván"-Diario “El Columnista” de Puebla-22/07/09)

Alrededor de abril, en este mismo diario, una serie de amigos reunimos nuestros artículos en un suplemento -“Virtud y fortuna”- para rendirle homenaje al escritor poblano más reconocido en los últimos años y que para fortuna de nosotros, resulta ser también nuestro amigo: Pedro Ángel Palou. Las flores ahí vertidas ni fueron en vano ni estuvieron de más, fueron sinceras, precisas. El texto con el que participé (“Pedro Ángel Palou: consistencia literaria”), se concentra en algo que encuentro a lo largo de su obra novelística: la consistencia en la voz narrativa-poética.

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A lo largo de la producción de Pedro Ángel uno se puede encontrar con temas variados que van desde lo histórico hasta lo fantástico, teniendo así una falta de linealidad aparente, como alguna vez reclamó el colérico Lemus. La linealidad para algunos la encontró hasta su trilogía de los fracasos históricos: “Zapata”, “Morelos” y “Cuauhtémoc. Sin embargo, en Pedro existe una linealidad que va más allá de lo temático y viene a romper el orden canónico: consistencia en la voz narrativa, esa es su linealidad.

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La novela que me convoca, “El dinero del diablo”, editada por Planeta, (finalista III Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta-Casamérica) es la combinación perfecta de fantasía e Historia, temas que a Palou fascinan y que están hilvanados por voz poética que nos contó la vida de Zapata o nos habló de Magnolia.

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Esta novela está divida en dos momentos: el histórico y, digámoslo de una forma extraña, el ficcional-fantástico-real. Momentos que se intercalan para contar cómo una serie de asesinatos acontecidos en las recámaras del Vaticano desencadenan una investigación efectuada por el detective Gonzaga, quien podría encontrar la respuesta que necesita para resolver el acertijo en los días de 1929, cuando el poder de la Santa Sede crece al amparo de Mussolini y Hitler, al mismo tiempo que de forma extraña Pío XI es sucedido por Pío XII.

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La conjugación de Historia y ficción-fantasía-realidad no es el único acierto de esta novela, está también la perfecta construcción de los personajes como Gonzaga, el detective que además de ser un jesuita rebelde y adinerado, es mal visto por la Iglesia; sin embargo es el más indicado para llevar la investigación, pues goza de una fabulosa distancia. Otro acierto es el manejo de tiempos en cada uno de los momentos; el momento histórico se asemeja a la narración efectuada por algún historiador: siempre hablando en pasado, pero la clase o la conversación con dicho historiador bien pudo haber sucedido ayer u hoy. Por último, el ficcional-fantástico-real: algo que está pasando o tiene poco de haberse realizado, da la sensación de estar ahí, al lado de Gonzaga.

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Una novela, querido amigo, que al leerla lo divertirá al mismo tiempo que podrá tener una postura crítica ante la canonización de Pío XII.

"Nunca es tarde para aprender"-(Columna "El Guardián del diván"-Diario “El Columnista” de Puebla- 15/07/09)

A Rodrigo, Stephi, Pablo, Diego, Toxqui, Octa, Ebe y Abraham; por los meses compartidos.

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La experiencia de dar clases es algo que no tiene precio, citando a conocido anuncio de tarjetas de crédito. Anteriormente, gracias a las prácticas docentes que uno debe hacer en la carrera de Lingüística y Literatura, tuve la oportunidad de experimentar y aprender de lo qué es el arte de enseñar tanto en la preparatoria Zapata (BUAP) como en la preparatoria perteneciente a la Escuela de Ciencias de la Comunicación y Humanidades (ECCH). Es una actividad que impone, pues conlleva responsabilidad, pero divierte, ya que el contacto con las nuevas generaciones rejuvenece la sangre y te mantiene en diálogo constante con el mundo y su realidad. Cada generación vive su propia realidad y actúa frente a ella conforme las circunstancias y sus capacidades se lo permiten.

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A inicios de este año empecé a trabajar como profesor en el Colegio Covadonga, impartiendo Literatura y Razonamiento verbal al tercero de preparatoria. El reto era importante, trabajar de lleno dando clases y llegar a un grupo ya acoplado donde el profesor en turno es puesto en prueba por el alumnado: sí se acopla a nosotros se queda, si no, se va. Una extraña lucha de poderes y costumbres, un constante intercambio.

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Cada uno de los alumnos que tuve, aparte de generarme enojos, corajes, desganos; también fueron capaces de enseñarme, con cada una de sus anécdotas, el mundo, su mundo. Siempre muy distinto al personal. Al principio el regaño, las comparaciones eran opción para buscar un cambio en su persona; pero algo que entendí y que a veces a los padres les cuesta trabajo comprender, es que las perspectivas y necesidades siempre serán otras y casi siempre dependen de las experiencias que uno vaya teniendo a lo largo de la vida. Uno traza el camino deseado, el soñado; pero las peripecias de la vida nos llevarán para otro lado. Entonces el diálogo era la mejor vía para irlos conociendo. El intercambio de experiencias o el qué haría si estuviera en su lugar, era mejor consejo; pero siempre invitándolos a decidir por ellos mismos. Quizá es la mejor enseñanza que uno pude recibir: la capacidad de decidir. Cada alumno reflejaba una condición del humano: el ingobernable, el valemadrista, el que madura conforme la vida te exige, el que encuentra una actitud nivelada, el líder que siempre quiere mandar, pero rara vez obedecer; el conciliador, el que decide mal, pero afronta las consecuencias y aquél que sólo opta por vivir y cansarse lo menos posible. Si uno juntará la característica de cada individuo, podría sacarse un ser modelo; pero no. En el mundo real, no hay modelos ni perfecciones. Hay talentos, capacidades que deben ser explotadas al máximo para así poder destacar y llegar a ser algo en la vida.

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También fue un punto de encuentro con colegas, con voces que andan por el mundo, sobreviviendo y queriendo aportar su granito de arena al mundo, intentando dejar en el alumno una pequeña enseñanza que los ayude a ser mejor. Una oportunidad para hacer nuevas amistades y ampliar las perspectivas.

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Esto es la vida y hay que agradecer por tenerla. Tal vez todos deberían preocuparse por enseñar y no por imponer el conocimiento. Quizá eso mejoraría las relaciones familiares y por qué no, mundiales.

"Un monumento a Krauze"-(Columna "El Guardián del diván"-Diario “El Columnista” de Puebla- 08/07/09)

A Carmen, porque las calles Puebla también te extrañan.

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En el año 2007 las grandes editoriales: Fondo de Cultura Económica y Tusquets se reunieron para organizar un homenaje al historiador, promotor cultural y crítico: Enrique Krauze, con motivo de sus sesenta años de vida. A ese homenaje asistieron sus amigos y colegas del camino: Sabina Berman, Roger Bartra, José de la Colina, Gabriel Zaid, Christopher Domínguez Michael, José Woldenberg, Hugo Hiriart, Mario Vargas Llosa, Miguel Ángel Granados Chapa, entre otros más.

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Lo expresado en ese homenaje, ahora, ha sido publicado por las mismas editoriales que se encargaron de organizar el evento y los textos fueron recopilados por Fernando García Ramírez en una antología que atinadamente se llama: “El temple liberal. Acercamiento a la obra de Enrique Krauze”.

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Para los que no pudimos asistir al homenaje, esta publicación debe agradecerse, pues más que una reunión de textos que se erigen como un monumento de bronce o de piedra -de esos que se levantan en todo México para recordar a aquellos héroes que han forjado patria, por cierto, liberales todos en su mayoría-, es un estudio crítico a la aportación de Krauze en el México actual. Los textos hacen una interesante revisión por las facetas más importantes de Krauze: historiador, empresario cultural, crítico, observador político y, por si faltará más, la parte humana ya como amigo, ya como padre. Hay textos que, quizá, puedan estar cargados de excesivas flores, otros más se comportan neutramente y se enfocan a analizar un libro en particular o una fase krauziana. Pero ningún texto está fuera de lugar.

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La figura de Krauze está envuelta en mucha polémica, debido a su acaparamiento en la opinión pública nacional y a ese emporio cultural que nació gracias al foro que le brinda Televisa, pero sin Clío muchos mexicanos no tendrían una mínima idea de la Historia de su país y muchos escritores no hubieran tenido tanta voz y difusión si no es de la mano de “Letras Libres” (herencia de la “Plural” y “Vuelta” de Octavio Paz).

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“El temple liberal” es un libro que ofrece al lector una serie de ideas sólidas para considerar, desde ya, a Krauze como una de las personalidades más representativas de la cultura en la historia nacional.

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La publicación de libros que celebren la vida y obra de algún autor en particular es una tradición literaria que vale la pena continuar porque es una forma de fomentar el debate, hoy tan descuidado y en algunos casos estropeado.

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No hay mejor forma de homenajear a un personaje del tamaño de Krauze que esta.

"Encontrarse con Kundera"-(Columna "El Guardián del diván"-Diario “El Columnista” de Puebla- 24/06/09 y 01/07/09)

A Carmen, el canto que embellece mi vida.

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Kundera, quizá como pocos escritores, mantiene una consistencia literaria muy fuerte, además de tener una levedad muy constante, incluso Calvino en “Las seis propuestas para el próximo milenio” -titulo de la conferencia que impartiría La Universidad de Harvard dentro de la cátedra Charles Eliot Norton Poetry Lectures-, hizo referencia al autor y en especifico a su novela “La insoportable levedad del ser” para ilustrar el punto. Cuando uno habla de consistencia en Kundera siempre será temática, cada una de sus novelas se preocupa por plantear temas que cuestionen y revisen la condición humana y al referirse a la levedad, no es otra cosa, que su escritura misma, parece tan sencilla, que no se siente la monstruosidad de los cuestionamientos, las certezas y los conocimientos que se plasman en cada novela, en este caso en cada ensayo.

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“Un encuentro” está compuesto por doscientas trece páginas que contienen nueve capítulos, aparece publicado por Tusquets dentro de la colección Marginales. Esta reunión de ensayos es un paseo a través de las reflexiones y los recuerdos de Milán; así como un repaso por sus viejos temas existenciales y estéticos y un regreso a sus viejas querencias: Rabelais, Janécek, Fellini, Malaparte. Es un libro como todos los de Milán: transparente, claro, conciso y cuestionador. La única diferencia es el género, en este caso, se trata de una serie de ensayos mezclados con textos muy personales: una carta escrita a Carlos Fuentes. En cada uno de ellos Kundera plasma su postura estética ante la literatura y la música. Es una gran introspección que Milán decide compartir con sus lectores, casi como una gran conversación capitulada y estructurada. Un tema lleva al otro, nada está al azar ni viene de la pura casualidad. Se podría decir que su estructuración obedece a la de una novela, quizá; mientras que su lenguaje tan personalizado corresponde al de un diario y el estilo ocupado al de un ensayo.

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Aquí, el principal protagonista es la novela y lo que el autor intenta decir por medio de tal. Kundera hace un extensa revisión por esas novelas que lo marcaron y explica el por qué. El exilio, las luchas sociales e ideologías del momento, son cosas que sin duda marcan al artista y son plasmadas en su obra ya como crítica, ya como simple contribución a la memoria colectiva.

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Un instructivo para entender más a Kundera, puede ser otra atinada definición a este tremendo libro.

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Nota: Debido a un error de imprenta y mio, se publicó mal en la versión impresa, razón por la cual, la republicaré la siguiente semana.

"Filosofía en seis horas y cuarto"-(Columna "El Guardián del diván"-Diario “El Columnista” de Puebla- 17/06/09)

A Carmen, porque tu ausencia se convierte en más amor.
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Filosofar antes de morir. Apreciar la belleza del pensamiento humano antes de finiquitar el paso por el mundo. Según Gombrowicz, la filosofía no debe ser considerada con un acto intelectual, sino como algo que nace de la sensibilidad del hombre. Postura que va sosteniendo a lo largo de una serie de pláticas que Witold sostuvo con su esposa Marie-Rita Labrosse y su joven admirador Dominique de Roux, las cuales se convertirían en el “Curso de Filosofía en seis horas y cuarto”, publicado recientemente por Tusquets dentro la serie Fábula.

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Cristina Fernández Cubas –quien prologa el libro- nos plantea a un Witold que después de vivir en Argentina, regresa a Europa donde sus complicaciones respiratorias, acrecientan, padece asma y tiene setenta y cuatro años de edad. Se acerca su fin y es cuando nace la inquietud por hablar de filosofía, una de sus mayores pasiones en la vida. No hay mejor forma de morir que disfrutando los últimos momentos. Este curso propuesto por Witold se puede ver publicado gracias a los apuntes de sus únicos alumnos.

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“Curso de filosofía en seis horas y cuarto” es un breve recorrido por algunos autores fundamentales en la filosofía, quizá no todos, pero al menos sí los más elementales para entender el siglo XX y el XXI: Kant, Schopenhauer, Hegel, Sartre, Heidegger, Marx y Nietzsche. Con absoluta pasión y familiaridad Witold da un paseo por cada uno de estos autores, no se detiene en detalles absurdos ni en pensamientos complementarios, va a lo que importa: las ideas en concreto, sin dejar a un lado las influencias y herencias que cada uno de ellos tuvo. Porque no hay idea que no esté influenciada por otra.

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Aquél que se acerque Gombrowicz podrá penetrar dos planteamientos interesantes que hace sobre Nietzsche y Marx. Del primero dice que no es nada sencillo seguirlo, pues al matar a Dios (simbólicamente), plantear al hombre como un ser que habita solo en el cosmos y debe aprender a valerse por sí mismo, sin mayor regla que la vida misma, sin fórmulas ni recetas. Quizá por eso da miedo Nietzsche. Mientras que del segundo, Witold hace un severo análisis del Marxismo que a pesar de ser una corriente de pensamiento muy sana, a la larga se convirtió en aquello contra lo que luchaba, pues en algunos aspectos sólo quedó como un acto de liberación necesario, pero carente del sustento ideológico y al final mucho de lo propuesto por el marxismo fue aprovechado por el capitalismo.

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Ameno. Completo. Corto y hasta divertido, son algunos de los calificativos que se me ocurren para este libro. Amplia recomendación para estas vacaciones venideras, pues serán seis horas y cuarto llenas de conocimiento y de vida.

"Arcángeles: doce herejes revolucionarios"-(Columna "El Guardián del diván"-Diario “El Columnista” de Puebla- 10/06/09)

En tiempos donde la falta de identidad y la pérdida de héroes parecen ser una de las principales carencias en México, Paco Ignacio Taibo II escribe “Arcángeles. Doce historias de revolucionarios herejes del siglo XX”. Un libro que hace justicia a aquellos personajes que han sido olvidados por la historia oficial o que si han sido nombrados no se les ha dado el valor que se merecen.

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Con un tono placentero, -casi a modo conversacional- novelesco, Taibo II cuenta las vidas de personajes como Juan R. Escudero, Larissa Reisner, Friedrich Adler, Ioffé, Durruti, Francisco Acaso, San Vicente, Diego Rivera y el Sindicato de pintores, P´eng P´ai, Hölz, Librado Rivera y Raúl Díaz Argüelles.

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No falta ningún detalle, todo ha sido registrado por Taibo II, incluso las peripecias que tuvo al escribir este libro.

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“Arcángeles” es la memoria de personajes que dieron todo por una causa, la vida misma con tal de construir algo mejor, teniendo como armas a las ideas mismas. Personajes que de una u otra forma guardan similitudes con aquellos luchadores del siglo XIX, pues no sólo usaron la pistola como defensa, la literatura, la prensa escrita o la pintura también era un modo efectivo de reclamar justicia y dar voz. Luchadores que estando en la cárcel o en el exilio clandestino encontraban la manera de seguir comandando peleas, publicando artículos y que más de una vez lograron salir de la cárcel para volver a ser aprehendidos y escapar de nuevo.

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Biografías que han sido trabajadas con el rigor y la disciplina propias de un historiador o investigador, pero han sido estructuradas con la exactitud de un cirujano y contadas con las herramientas narrativas de un novelista: la ironía, la metáfora.

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Un libro que se une a “Ernesto Guevara, también conocido como el Che”, “Pancho Villa: una biografía narrativa” y “Tony Guiteras, un hombre guapo” para vigorizar y dar salud a un México tan necesitado de héroes verdaderos, de gente que estuvo dispuesta a cambiar el mundo a cambio de nada. “Arcángeles” debería ser ya un libro de cabecera para esa izquierda mexicana tan desahuciada, quizá algunos personajes puedan hallar la receta para recomponer el camino.

"El Crack literario está de fiesta"-(Columna "El Guardián del diván"-Diario “El Columnista” de Puebla- 03/06/09)

Pésele a quien le pese los escritores del Crack siguen demostrando su amplia calidad literaria.

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En primer lugar tendríamos que empezar por el escritor poblano más importante, en últimas fechas, Pedro Ángel Palou García que ha sido finalista del I Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero y del III Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta-Casa de América con su novela “El dinero del diablo”, la cual ha recibido un gran cobertura por los medios internacionales y pronto por los nacionales. Novela que será distribuida lugares como España, Italia, Estados Unidos, Argentina, Colombia, Venezuela, Chile, Perú, entre otro más.

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El otro crackero que está con las campanas al vuelo es Ignacio Padilla, pues recibirá el II Premio Málaga de Ensayo José María González Ruiz por su obra “La vida íntima de los encendedores. Animismo en la sociedad ultramoderna”. Premio que fuera convocado por el Instituto Municipal del Libro y la editorial Páginas de Espuma, el cual fue entregado por Francisco de la Torre, alcalde de la ciudad española.

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Ambos libros han sido bien recibidos por la crítica española, del primero se especula puede ser un aporte al debate que genera la canonización del Papa Pío XII, mientras que el segundo es una interesante crítica a la relación del hombre con el objeto.

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No tardarán en llover las críticas vaciadas de bilis y envidia hacia esta generación de escritores, cuyo único pecado es divertirse a la hora de hacer literatura.

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Pronto las reseñas de ambos libros y en el blog http://alfredogodinezycia.blogspot.com pueden revisar al fondo la información de estos libros.
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Habemus campeón
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El domingo pasado la oncena felina universitaria se colgó su sexta estrella ante un Pachuca sin ideas, sin dinamismo, sin chiste. Ganó casi caminando el Pumas. El Puebla fue más equipo, lástima que esa fue una final adelantada.

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Qué feo ha de ser coronarse campeón sin esa dosis de nerviosismo y sufrimiento que sí puso La Franja en la ronda semifinal.